« L'ami de mon amie »

Introduction

Eric Rohmer a donné sa définition du cinéma : Un film ne donne pas à admirer une traduction du monde, mais, par cette traduction, le monde *, et à l'évidence, il y réussit très bien. Ainsi, il m'est facile de reconnaître dans les personnages de « L'ami de mon amie », des traits de caractère de personnes que je connais. Chaque personnalité est en effet bien définie et crédible. Le réalisme se retrouve dans les situations et dans l'action.

Des personnages en quête de bonheur

Les personnages sont étudiants ou jeunes cadres. C'est leur vie sentimentale qui est l'intrigue du film. Ils tombent amoureux sous des mobiles divers qui ont traits à leurs caractères, aux perceptions qu'ils ont d'eux même et des autres, et aux idées qu'ils ont sur le bonheur. Or ces perceptions et idées ne sont pas forcément justes. Il y a comme une erreur quand la timide mais volontaire Blanche voudrait entreprendre la conquête du bel et brillant Alexandre, alors que celui-ci n'est pas « son genre ». De même tout semble opposer l'exigeante et capricieuse Léa et le sympathique Fabien qui pourtant forment un couple. Pour qu'il y ait relation amoureuse, il faut que deux caractères s'accordent. La quête amoureuse s'accompagne donc d'une découverte de l'autre et de soi. Mais cette recherche est difficile. Les personnages procèdent par essais, et les scrupules s'en mêlent, L'ami de mon amie, c'est... sacré se disent Blanche et Léa, mais l'ami de mon amie n'est-il pas mon ami ?

Le dialogue et la mise en scène

Les dialogues ont une place fondamentale. Les personnages se définissent par ce qu'ils disent, en particulier ce qu'ils disent à l'un mais pas à l'autre, et par les mensonges et velléités qu'ils profèrent. Le cinéaste tire les ficelles de son histoire, et a l'art de susciter des situations savoureuses. Dans ce sens, on peut parler de pseudo réalisme, mais le tout reste très cohérent. L'interprétation (excellente pour les rôles féminins) et la mise en scène trahissent l'état d'esprit des personnages. L'auteur utilise aussi la géographie pour suggérer les distances sentimentales, il faut à Léa une paire de jumelles pour observer son ami, et une boucle de l'Oise vient entourer Blanche et Fabien... Grâce à un art qui combine dialogues et mise en scène, Rohmer parvient à nous faire comprendre les désirs, les sentiments, les scrupules, les frustration et l'enjeux des relations sentimentales de ses personnages.

Conclusion

En définitive, c'est à la fois une étude psychologique et un éclairage sur nos moeurs. Rien n'est simple : incompatibilités de caractères, espoirs déçus, chaque personnage se cherche, parfois douloureusement. Mais le film témoigne d'une foi en l'homme, et le dénouement mêle malice et bonheur. Aussi, je peux ajouter que toute critique est subjective, et que si j'ai tant aimé ce film, c'est qu'il trouve des échos en moi.

Le 26/04/1999

* Citation trouvée sans indication d'origine dans « Le cinema - grande histoire illustrée du 7ème art », édition Atlas, 1982, p 1907.